Jérôme Brabant, danseur et chorégraphe, vit et travaille à Reims. Comme pour garder un lien physique et nécessaire avec son île natale, il a basé sa compagnie, L’octogonale, à Terre-Sainte, là où il a grandi jusqu’à ses 14 ans. Cette Réunion, subtil mélange de souvenirs plus ou moins précis et de fantasmes, lui offre une matière inépuisable qui infuse de manière récurrente ses créations.

 

I. Vous rappelez-vous, Jérôme, le moment où la danse est entrée dans votre vie ?

Jérôme. La danse a toujours été présente quand j’y pense : mes premiers dessins représentaient déjà des danseuses et des danseurs. Ensuite, je me souviens avoir eu un cours, quand je devais avoir dix ans, chez Chantal et Basil Brown, à la MJC de Saint-Pierre, à la Réunion. Un peu plus tard, c’est par la télé que la danse s’est rappelée à moi. Je suis tombé sur un spectacle d’Anne Teresa de Keersmaeker, « Hoppla ! » C’est difficile pour moi d’expliquer ce que j’ai ressenti alors mais je sais que je me suis dit : c’est ça que je veux faire ! Et puis, il y a eu un grand laps de temps où il ne s’est rien passé en fait. Je suis arrivé en métropole avec ma mère quand j’avais 14 ans. J’ai fait du théâtre et c’est ma recherche d’une expression plus corporelle qui m’a conduit vers la danse à 22 ans. J’ai tout fait pour retarder le moment je pense mais ce sont mes professeurs qui m’ont encouragé à devenir danseur. […]

 

I. Que ressentez-vous sur scène ?

J.B. J’ai l’impression d’être chez moi, là où je me sens le mieux. C’est un grand bonheur après des mois de recherches et de répétitions, de donner forme à la pièce. Sur scène c’est le danger qui me plaît bien et qui est absent des répétitions en studio. L’imprévu qui à tout moment peut surgir et enrichir le spectacle. Et puis l’immédiateté qui est l’essence même de la scène. Au soir de la création, je suis très fatigué mais je dis « encore »’. Ca aussi c’est comme une drogue. J’ai envie que le spectacle vive, sur le plus de dates possibles, pour le partager…